El día de la mujer nos presenta una ocasión para reflexionar sobre la figura de la mujer:   Flannery O’Connor, reconocida escritora estadounidense, lejos de coincidir con  modelos feminoides, se muestra como una mujer auténtica, capaz de ver la realidad desde sus más variados ángulos sin caer en negativismos o relativizaciones. 

El artículo de Kenneth Pierce, escritor peruano, nos servirá de guía para poder comprender la particular aproximación de la autora ante las realidades visibles e invisibles así como el desarrollo del mal en la vida del hombre.

Recordando a Flannery O´Connor

La figura de Flannery O’Connor, escritora norteamericana fallecida en 1964, continúa cobrando impulso en el ámbito literario de habla hispana. Considerada en Estados Unidos como una de las escritoras más importantes del siglo XX, el estudio de su vida y obra se encuentra en auge. Dos circunstancias llaman particularmente la atención acerca de O’Connor. Por un lado, su corta vida. Flannery vivió tan solo 39 años, y la última etapa de su existencia estuvo marcada por una grave enfermedad que por épocas le impedía dedicarse a escribir. Aún así, fue una escritora prolífica, con 2 novelas, 32 cuentos y varias conferencias.

Por otro lado, Flannery O’Connor es una escritora católica y autodefinida como tal, y no se comprende a sí  misma sin esa referencia a su catolicismo. Esto resulta de particular importancia en un país como Estados Unidos, que considera la religión un factor clave a la hora de aproximarse a un literato. “Escribo como lo hago –afirmaba en una carta- porque, y solo porque, soy católica. Pienso que si no fuera católica, no tendría ninguna razón para escribir, ninguna razón para ver, ninguna razón para sentirme horrorizada o incluso gozar de algo”.

A primera vista, sin embargo, su literatura dista de reconocerse como la obra de un católico. La ficción de Flannery O’Connor se desarrolla en el típico ambiente de religión protestante del sur de los Estados Unidos. Por otro lado muchos de sus escritos utilizan lo grotesco como estilo literario. Se trata de un estilo muy presente en la literatura del sur del país, que Flannery recoge y expresa a través de los personajes y situaciones que colman su obra. Parecería paradójico que una literata que busca expresar la fe a través de sus escritos utilice personajes vacíos, crueles, egoístas, en situaciones absurdas o violentas. Sin embargo, con con su fina atención al drama humano O’Connor es capaz de dar a conocer verdades fundamentales sobre el hombre y sobre la fe católica.

¿Cómo concilia lo grotesco como estilo, con una literatura nutrida de su fe católica? La respuesta nos sumerge en un aspecto clave de la genial literata norteamericana. No se trata, como podría parecer, de una literatura moralista. Sus recursos son más bien un impecable manejo del lenguaje, una agudeza en los detalles y una profundidad conmovedora para calar hondo en aspectos psicológicos y más aun espirituales de sus personajes. Esto genera, por momentos, una dificultad patente en la comprensión de lo que uno intuye detrás de cada una de las tramas de sus obras. Lo esencial de ellas, como ella misma lo diría, está en una aproximación a la realidad desde la fe. “La creencia está presente. La verdad –dice la autora- es que mis cuentos han sido nutridos por el dogma. Soy católica, no porque esto sea ventajoso para escribir, sino porque nací y fui criada como tal, y en un punto de mi vida, me di cuenta que no solo era católica, sino que esto es todo lo que era”. Contrariamente a lo que muchos podrían pensar, para Flannery la fe no es obstáculo para la literatura. Los dogmas de la Iglesia, dirá, “son una puerta para la contemplación y son instrumento de liberación y no de restricción. Preserva el misterio para la mente humana”.

Se nos esclarece así un aspecto central de su obra. Sus escritos buscan ser un reflejo de la realidad, un  espejo fiel de lo que sucede en el mundo. La fe le da la perspectiva desde la cual entender la realidad. En esta realidad, si uno está atento, descubre la presencia de lo sobrenatural, y en última instancia, de Dios. El misterio es una realidad presente en la vida del hombre, y para Flannery O’Connor, no se trata de comprenderlo para poder encasillarlo con la razón –lo que es imposible-, pero sí de manifestarlo a través de la literatura.

¿Entonces cuál es la clave? Esta aparece en su correspondencia: “Todas mis historias giran alrededor de la acción de la gracia en la persona que no siempre está dispuesta a aceptarla”. “Hay un momento de gracia en casi todas mis historias –afirmada en otra ocasión- o un momento en que es ofrecida, y usualmente es rechazada”. Es entonces la acción de la gracia en la vida de las personas lo que está presente. La acción de la fuerza de Dios que auxilia al hombre para que se abra a la vida divina. Esa acción, como lo quiere demostrar Flannery, se da cotidianamente, en las situaciones ordinarias de la vida.

Flannery O’Connor percibía claramente un llamado a anunciar la Redención traída por Cristo, pero no en los términos que muchos de sus lectores querían, lo que quizá ella percibiría como una burda parodia sentimentalista del misterio. “Hoy vivimos en una edad que duda de los hechos y valores, que se mueve así y por convicciones momentáneas, que considera la religión como un asunto privado”, afirmaba en una conferencia. Así, el escritor de hoy, aunque quisiera, no puede reflejar un equilibrio existente en la sociedad, pues no lo hay. Quizá, comentaba, esto era posible en el siglo XIII, como lo hizo Dante, pero hoy no es posible. “Hay épocas en que es posible ganarse al lector, hay otras en que algo más drástico es necesario”.

No deja de ser válida la crítica que se le hace a su obra por la dificultad que supone para que sea comprendida. Pero es claro que su estilo literario surge desde una experiencia de vida y una percepción propia de la realidad. Dentro de ese marco ella percibe su vocación a la literatura como un llamado especial, incluso como una misión. Pero lo hace desde una perspectiva sobrenatural y no como un capricho o una mala comprensión de su don. Quizás por eso decía que las novelas del futuro no deben ser las que el público o los críticos quieren, sino “el tipo de novelas que interesen al novelista”, alejándose de la novela tradicional para presentar realidades profundas que vayan abriendo a los lectores al misterio, y en última instancia a Dios.

Hoy, frente al árido panorama de la literatura en general y de la católica en particular, vale la pena resaltar su vida y su obra. La belleza de su pluma y la profundidad de su mensaje se unen en una síntesis impactante que cuestiona al lector. Para Flannery O’Connor, el siguiente capítulo lo tendrá que escribir el lector mismo con su vida. “Cuando escribes una novela –decía–, si has sido honesta al respecto y tu conciencia está clara, entonces me parece que puedes dejar el resto en manos de Dios. Cuando el libro deja tus manos, pertenece a Dios. El puede usarlo para salvar a algunas almas, o para probar a otras, pero creo que para el escritor el preocuparse de esto es querer hacer el trabajo de Dios”.

En la reciente 84° edición de los premios Oscars;  se vieron premiadas películas y actuaciones que reflejan una especie de retorno a los valores tradicionales y esenciales. El joven crítico de cine Andrés Becerra, Bachiller en Cinematografía Fotográfica en Emerson College – Boston, Massachussets,  reflexiona sobre el cine como Arte, capaz de transportarnos a diversas realidades que enriquecen  la propia aproximación a la realidad particular de cada persona.

El Arte del Cine

Desde que tengo memoria, me han fascinado las películas. Una de las primeras experiencias que recuerdo en el cine es haber visto “El Rey León” de Disney a los cuatro años de edad, durante la cual lloré desconsoladamente al ver que, en la primera mitad del filme, el león Mufasa es asesinado a manos de su hermano, el malvado Scar. Sin embargo, lo que más me acuerdo es que la película me gustó. A pesar de haber llorado y haberme molestado con el villano de la historia, salí contento del cine, y no únicamente por el final feliz característico de Disney, sino por la capacidad de la película de llevar mis emociones a tales extremos y enseñarme a enfrentar mis miedos. Me hizo sentir y pensar. Dos necesidades básicas de los seres humanos.

Como personas, todos tenemos un lado artístico que deseamos expresar de alguna forma, o al menos ver reflejado. Para esto sirve el arte. Este concepto no es nada nuevo. Por otro lado, el cine, también llamado el séptimo arte,  incorpora música y sonido, fotografía, literatura, artes dramáticos y la edición, el único arte exclusivamente audiovisual. Con esta combinación, el cine crea un lenguaje propio, separado de las demás artes. Esta experiencia es la que, así sea de manera inconsciente, me conmovía al ver películas como “El Rey León”.

Ahora bien, el cine está generalmente clasificado en géneros: drama, comedia, suspenso, terror, documentales, etc. Por ahora, prefiero ignorar los géneros y hacer la división en dos grandes grupos. El primero comprende aquellas películas que admiten o pretenden saber una verdad y desean expresarla y enseñársela al público objetivo: ama a tu prójimo, enfrenta tus miedos, sigue tu destino, etc. El segundo grupo se concentra, más bien, en resaltar las ambigüedades del mundo y todo lo que este comprende: el amor, el sentido de la vida, la naturaleza, la verdad. Son aquellas películas que no muestran ningún interés en que el espectador salga con una moraleja específica. El primer grupo podría considerarse más pragmático, mientras que el segundo, más relativista. De los dos grupos se pueden producir obras muy buenas.

La razón por la que hago esta distinción es porque estas son aproximaciones que las personas tienen hacia la realidad en la que viven, y el cine, siendo un arte, debe ser un reflejo de la forma en la que el artista ve la realidad. De cualquier manera, ambos grupos tienen en común la necesidad de contar historias. Lo que varía es la perspectiva sobre los temas determinados. Aquí es donde se encuentra el atractivo de cualquier arte, la diferencia de perspectivas y opiniones. Es lo que yo encuentro fascinante al ir al cine.

Sin embargo, el cine, me parece, es el arte que puede invitar al espectador, de manera más efectiva, a formar parte de una realidad durante aproximadamente dos horas y media, ya sea una realidad totalmente ajena a la del público, como es en el caso de las películas de fantasía y/o ciencia ficción, o a una realidad con la que uno se puede identificar. De esta forma, el cine se convierte en el arte más popular y consumible y por lo tanto, es la manera más fácil de poder contar una historia, de poder transmitir un mensaje, de trasladar a una persona a un mundo distinto, así sea por un breve momento.

Cuando veo una película, lo primero que pienso al terminar de verla es si pude, por un par de horas deshacerme de mi realidad, de mi forma de entender el mundo, y entrar en la realidad de la película por un momento, en la mentalidad del creador de esta película. Si la película tuvo éxito en este aspecto, quiere decir que por el tiempo que duró el filme, pude ver el mundo desde otra perspectiva, de tal manera que al final, puedo formar un debate entre mi propia visión y la visión de la película determinada, y si veo la película con otras personas, el debate crece y las opiniones y sentimientos varían aún más.Es por esto que celebro el séptimo arte. En el mundo en el que vivimos el cine es capaz de trasladar a uno a una realidad externa. Durante la hora y media que duró “El Rey León”, acepté como realidad que los leones hablaban, acepté a los personajes como personas que conocía y por lo tanto me conmoví al ver la muerte de uno de ellos. Es así que una película es capaz de trasladar al espectador por completo a un mundo distinto y por medio de este proceso crear nuevas ideas y cuestionamientos en la mente del espectador.

Bárbara Symmes, historiadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile,  publica en Areópago Cultural un artículo en donde nos recuerda al que fuera uno de los más grandes historiadores franceses Lucien Febvre centralizado  en los tiempo breves y en los eventos. La autora  resalta la aproximación a la Historia de Febvre teniendo como punto de partida al hombre como principal protagonista de este recorrido lineal que realiza a través del tiempo en la historia.

Para los fanáticos de la historia: Lucien Febvre

“El hombre se pasa la vida construyendo  mecanismos
de los que se constituye en  prisionero más o menos voluntario.”
Marc Bloch

Algunos hombres tienen la gran capacidad de invitarnos a mirar hacia nosotros mismos, replanteándonos nuestra pasión y nuestra vida. En el caso de los historiadores uno de ellos es Lucien Febvre, fundador de una de las revistas más influyentes del siglo XX, hoy conocida simplemente como Annales. Su espíritu se ve encarnado en una serie de ensayos que Febvre publica después la muerte de su querido amigo Marc Bloch, quien sucumbe ante la hecatombe nazi: “No será Mis Combates, claro que no (…) Será Combates por la Historia, ya que por ella he luchado toda mi vida.”[1]

Ya desde un principio Lucien se manifiesta un historiador de alma, cuyos primeros maestros fueron la Tierra y los libros, su “alma de papel”; ya desde niño se movía entre estos dos elementos, la vida y la muerte, presente y pasado, espacio y tiempo, que más tarde se fundirían en la esencia de su nueva historia.  Clío llama, seduce, con distintos colores y a diversas personas, por su encanto fascinante, indescriptible, irresistible.

La historia no es un método, ni relación ni relato, ni mucho menos una parte de su rico material, los textos. Febvre grita, preguntando: “¿Dónde está el hombre?”; pero la antigua historia ha ahogado su propia voz, incapaz de responder. Se ha perdido en las redes de la tan querida objetividad, cediendo a la barbarie, olvidando su objeto de estudio y su destino. Febvre, en cambio, postula que “…toda historia es una elección”[2], y por ende, un necesario ejercicio de subjetividad, que parte de la elección de una cuestión. Es la historia – problema, que se levanta orgullosa ante la historia – relato de Langlois y Seignobos, construida a partir de hechos en bruto, de ruinas que permanecen como ruinas, perdidas en el pasado; de textos que no son sino un destello del hombre que los engendró, y que son condenados a vagar como sombras por la historia historizante, sin nunca situarlos dentro del contexto que les da vida.

¿Cómo afrontar la falta de manuscritos? ¿Cómo llenar las lagunas que nos legan los restos del pasado, que muchas veces son escritos sobre la arena? ¿Cómo completar una historia que se niega a ser completa? “En una palabra: con todo lo que siendo del hombre depende del hombre, sirve al hombre, expresa al hombre, significa la presencia, la actividad, los gustos y las formas de ser del hombre.”[3] En fin, con todo lo que respire humanidad.

Pero aún falta algo, el eslabón  vital, el barquero que une las costas del presente y pasado: e l historiador. La antigua ciencia histórica separaba a historia y al individuo, llamándolo “…a desaparecer tras los hechos”[4]; así separaba al hijo de la madre, al caballero de su Cruzada, al historiador de la historia. Esto no es posible, ya que el hombre es objeto y sujeto de su propia ciencia. “No hay pasado que engendre al historiador”[5] ni acontecimiento que lo determine, como diría Tucídides, sino que “…hay historiador que hace nacer la historia.”[6] Es el historiador el que, semejante a un pintor que posee los óleos y la tela, debe llevar ese cuadro a feliz término, mediante sus hipótesis, que deben ser confrontadas con los documentos. Es un arquitecto, que construye su obra sobre las ruinas del pasado. Y por eso es un artista, que llena espacio vacíos, viendo algo donde otros no ven nada.

Pero los problemas, sin embargo, deben ser planteados desde el presente, sino carecerán de profundidad y relevancia, al no apelar a la naturaleza humana. Por eso el historiador debe ser ante todo un hombre, y nos llama a que “…para hacer historia volved la espalda resueltamente al pasado, vivid primero.”[7] La historia debe hacerse en función de la vida; debemos habitar, comprender y vivir en nuestro tiempo, para que nuestra historia no la hagan hombres aún más muertos que el pasado que  pretenden estudiar: “Es preciso que la historia deje de aparecer como una necrópolis dormida por la que sólo pasan sombras despojadas de sustancia. Es preciso que penetréis en el viejo palacio silencioso donde la historia duerme, animados por la lucha, cubiertos del polvo del combate y de la coagulada sangre del monstruo vencido, y que, abriendo las ventanas de par en par  con la sala llena de luz y restablecido el sonido, despertéis con vuestra propia vida, con vuestra vida caliente y joven, la vida helada de la princesa dormida.”[8] Al elegir el oficio de historiador, debemos comprender que estamos destinados a ser uno, siempre; a ver la vida y la historia con los mismos ojos, los del oficio y del hombre, desde ese momento inmutilables.

La historia es la ciencia de los hombres, pero “…de los hombres en el tiempo.”[9] El pasado, de por sí, no constituye objeto de estudio. El historiador crea a su objeto, y por eso, es parte de él. No es como la ciencia, que dispone de un ente fijo, de una naturaleza determinada. Por ende “La historia no es juzgar”[10] con los ojos de una moral también inmóvil, que, como toda civilización, nació para morir. La historia “…es comprender – y hacer comprender”[11] a partir de los hombres y mujeres que hoy somos, desde ese elemento que los autores clásicos captan tan bien, desde la única civilización que nunca muere. Desde nuestra propia humanidad, desde nuestra propia vida.

Y como la historia se construye desde el presente, Febvre, al igual que Bloch, se niega a definirla, a  limitar a este ser eterno, ya que “La muerte nos sigue, aún estando vivos.”[12] La historia cambia con los hombres. Pero Clío,  tal  Danza de la Muerte, hace bailar en torno a sí los dispares destinos humanos, en un giro eterno, que, sólo comparable a la fuerza centrífuga de un hoyo negro, nos determina a caer en una única dimensión. Y no podemos ignorar a la musa cuando toque a nuestra puerta… debemos tener la frente en alto, tal como lo hizo Marc Bloch cuando la historia tocó a la suya.

No; debemos vivir “de cara al viento”, como decía Febvre en el Manifiesto de los nuevos Annales. Desde un principio la historia es un acto de valentía, de osadía y de perseverancia, de lucha eterna contra la frustración: “…ser historiador es no resignarse nunca. Intentarlo todo, intentar llenar los vacíos de información. Ingeniárselas es la palabra exacta. Equivocarse o, mejor, lanzarse veinte veces por un camino pleno de promesas – y darse cuenta después que no conduce adonde debía conducir -. No importa, se vuelve a empezar…”[13]

Libro: Dios y la Ciencia.
Autor: Jean Guitton.
Editorial:  Debate.
Genero: Ensayo.
Ciudad: Madrid.
Año: 1998.
Paǵinas: pp.120.

En la presente publicación de la Academia francesa, Jean Guitton, argumenta que los logros de la ciencia actual llevan hacia Dios. El reconocido académico Mariano Artigas comenta acerca del libro :”Desde la antigüedad más remota hasta nuestros días, los pensadores han estudiado la posibilidad de tender puentes entre el mundo visible y el invisible. Siempre han existido dos grandes bloques: unos niegan que existan tales puentes y sostienen posiciones que van desde el materialismo hasta el agnosticismo, y otros afirman que los puentes existen y son transitables. En la época moderna, estas discusiones se encuentran frecuentemente relacionadas con el progreso de las ciencias.

El prestigioso pensador francés Jean Guitton pertenece al segundo bloque, el de quienes afirman la existencia de puentes, y pretende fundamentar sus razonamientos en los conocimientos científicos actuales. En su libro “Dios y la ciencia”  mantiene un amplio diálogo con dos astrofísicos, los hermanos Igor y Grichka Bogdanov, que comparten las ideas de Guitton y les prestan la base científica.

http://www.elpreciodelmanana.com/

El Precio del Mañana

Por: Andrés Becerra.

Título: El precio del mañana.
Título original: In Time.

Actores : Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy.

País: USA.
Género: Acción. Ciencia ficción.

Año: 2011.
Duración: 109 min.
Director: Andrew Niccol.

La expresión “el tiempo es dinero”, es interpretada literalmente por Andrew Niccol, director de las películas de ciencia ficción Gattaca, S1m0ne, y la más reciente El Precio del Mañana con Justin Timberlake, Amanda Seyfried y Cillian Murphy.

La premisa de El Precio del Mañana es fascinante y ofrece muchos momentos de suspenso. Presenta un mundo en el futuro cercano (aunque no sé qué tan cercano, si uno de los personajes ya ha vivido más de un siglo) en donde la moneda mundial es el tiempo: segundos, minutos, horas, días, semanas, meses y años. Las personas envejecen sólo hasta los veinticinco años. Luego tienen un año más de vida, a salvo que hayan ahorrado o puedan comprar más tiempo.

En la introducción, el personaje de Timberlake, Will Salas, explica todo esto, de manera que es fácil para el público seguir la historia. Los ricos viven para siempre mientras que los pobres mueren  Una noche, Will, que vive en el ghetto, en donde se vive día a día con un día más de vida, se topa con un hombre llamado Henry Hamilton (Matt Bomer), que le queda un siglo de vida y luego revela que ha vivido ya por aproximadamente 110 años, y lo que es más importnte le revela la verdad del sistema del tiempo. Está diseñado para que sólo algunos sean inmortales y el resto, que luchen por más años en sus vidas, porque a pesar de estar perfectamente sanos, su vida está en riesgo.

Hamilton le dona todos sus años a Will y se suicida. Al saber la verdad, luego de ver morir a su madre por el aumento de impuestos, Will decide, con el siglo que tiene de vida, cruzar a la zona de millonarios y demandar que repartan tiempo a todos por igual. Secuestra a Sylvia Weis (Seyfried), hija del dueño del Weis bank (Vincent Kartheiser). Ni bien regresa al ghetto, Will y Sylvia son asaltados y obligados a sobrevivir con un día de vida, mientras que el jefe de la policía Raymond Leon (Murphy) continúa persiguiéndolos.

En esta película hay dos relaciones que hacen la película más que una mera celebración del suspenso y la acción (aunque hay mucho de esto también). La primera es la relación entre Will y Sylvia. Mientras que él envidia la inmortalidad, ella, que la tiene asegurada, detesta vivir en los confines de su “alta sociedad”, lo que la lleva a ayudar a Will en su misión revolucionaria. La segunda, aún más facinante, es entre Will, y el villano, o propiamente dicho, el antagonista, Officer Leon.  Will es el Valjean de la historia, que busca justicia e igualdad así implique romper la ley existente, mientras que Leon es Javert, que vive bajo la ley que para él es sagrada. El sistema es lo que es y funciona, por lo tanto, no debe ser violado bajo ninguna circunstancia. Una característica curiosa, es que Leon, al igual que Will, vive constantemente con tan sólo unas horas de vida. No es un hombre malo, y no busca poder, sino es simplemente atado al sistema predeterminado. Si hay un malvado en la película, es el Padre de Sylvia, Philippe Weis, el magnate cuyo único interés es mantener su fortuna o inmortalidad y su reputación.

CS Lewis en Cartas del diablo a su sobrino medita sobre el tiempo y propone que mientras más tiempo crea que tenga uno, más es propenso a pecar. En un mundo en donde los millonarios literalmente viven para siempre, son los más pecadores, mientras que los pobres deben vivir cada día como su último, porque es realmente probable que sea.

En un mundo en donde la moneda mundial es el tiempo (minutos, horas, dias, etc.) y las personas envejecen hasta los 25 años, sólo para vivir un año más, los millonarios viven para siempre, mientras que los pobres mueren jóvenes, por más sanos que se encuentren.

En la última película de Andrew Niccol, El Precio del Mañana, Will Reiser (Justin Timberlake), un chico del ghetto, en donde la gente ruega y hasta roba tiempo para sobrevivir, luego de descubrir la verdad sobre el sistema diseñado para la inmortalidad de tan sólo algunos, decide luchar contra dicho sistema y secuestra a la hija del dueño del Weis Bank, Sylvia Weis (Amanda Seyfried), mientras que es erróneamente acusado del asesinato de un millonario y perseguido por la policía guiada por Raymond Leon (Cillian Murphy).

Un recorrido por América y Oceanía, donde Gacis plasma parte de su trayecto por estas tierras.  Llama la atención de la fotógrafa algo común en las distintas ciudades: los libres músicos quienes a pesar de la diferencia territorial, cultural, comparten la misma inspiración musical.

De venta on line (Amazon):

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Entrevista de la autora en programa de RPP noticias: “Letras en el tiempo”

Parte 1 de la entrevista:

Parte 2 de la entrevista:

Presentación del libro en librería “Crisol”

De venta en librerías (Perú):

• Librerías “Crisol” (C.C. Jockey Plaza, C.C. San Miguel, Óvalo Gutierrez, C.C. Primavera, C.C.El Polo, C.C. Caminos del Inca, C.C.Plaza Open Angamos, C.C. Real Plaza Centro Cívico.
• Librería “La Familia” (Av. Oscar R. Benavides – Ex Diagonal, Miraflores)
• Librería “La Tertulia” – Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
• Tienda “Pharmax” - (Av. Salaverry 3100 3°piso, Magdalena)
• Librería “El Virrey” (Bolognesi 510, Miraflores)
• Librerías VE (Av. Brasil 3029 – Magdalena y Calle 2 # 553 San Borja)
• Librería Cor Unum (Av. La Molina 812 Stand 2 – 2°piso)
• Librería Parroquia de NSR (Calle Los Pinos 291 – Camacho)
• Librería Equo (Calle Gabriel Chariarse 415 – Miraflores)

De venta on line (en Perú):

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«—La cámara sobrevolaba el cañón y se veía un abismo muy grande —seguí yo—, constantemente se acercaba al filo y se detenía allí desde donde se escuchaba un suave murmullo que yo sentía como que decía mi nombre.»

La vocación sigue caminos inesperados.  Lo comprobará Alessandra, una joven limeña de familia acomodada, que cursa el último año del colegio, quien es la protagonista de esta historia apasionante y conmovedora.

“El Fondo del Cañón”, novela juvenil de fácil lectura, utiliza un lenguaje sencillo, articulando diálogos profundos, sumamente existenciales, con la narración de escenas de vida cotidiana en la cual la búsqueda por el sentido de la vida, la vocación, el llamado de Dios, se convierten en un actor invisible pero presente.

 “¿Para qué he nacido?” Es la inquietud constante de la protagonista: encuentros, relaciones con diversas personas, situaciones inesperadas, la conexión con el arte, harán brotar en ella este cuestionamiento a lo largo de la novela.

Narración ágil que envuelve al lector en la vida de Alessandra, logrando la identificación  a través de sus diálogos.  Historia local, de un tema humano, de trama universal.

Sandra Sato expone esta novela juvenil, donde se narra con naturalidad el tema de la vocación para los jóvenes.  Ante las diversas ofertas de novelas juveniles que tienen una antropología reductiva y que tanto cautivan a los jóvenes de hoy, “El Fondo del Cañón” es una interesante propuesta de lectura para ellos.

La autora

Sandra Sato Sakaguchi nace en la ciudad de Lima en 1973. Desde muy joven manifestó interés por la literatura escribiendo poemas y cuentos cortos. Participa en la promoción de la literatura a través de proyectos culturales en el Perú, Chile y Australia. Ha publicado una colaboración en un libro colectivo sobre El Principito. Es Licenciada y Magíster en Teología.

“El Fondo del Cañón”

Autora: Sandra Sato Sakaguchi

Editorial: Círculo de Encuentro

Género: Literatura juvenil

Ciudad: Lima

Año: 2011

Páginas: 278pp.

ISBN: 97861245155101

El 18 de enero se celebraron  los 477 años de la fundación de Lima.

Su Centro Histórico, declarado  por la UNESCO hace 20 años como Patrimonio Cultural de la Humanidad, tiene consigo un riquísimo legado histórico: pre – hispánico y  en tiempos del Virreynato, fue la capital y más grande ciudad de América del Sur,  foco cultural y de santidad para toda América y el mundo.  Hoy tenemos la oportunidad de realizar una visita virtual a su historia para despertar la inquietud y conocerla más.

477° Aniversario Lima

Conocerla, para quererla

En 1535 se funda la Ciudad de Lima, conocida también como la “Ciudad de los Reyes” dada la cercanía de la fecha de su fundación con el 6 de Enero, cuando se celebra la Epifanía conocida popularmente como “Bajada de Reyes”.

Fundada en el antiguo territorio del Curaca Taulichusco,en el valle del Río Rimac, sería el lugar que Francisco Pizarro, el Marqués gobernador, escogería para vivir por su buen clima y paisaje.

La que fuera la otrora capital del Virreynato del Perú o Nueva Castilla, una de las ciudades más hermosas y señoriales del continente fue conocida y reconocida como un importante foco cultural así como una ciudad de muchos ilustres limeños que eran conocidos por llevar una vida virtuosa donde destaca la primera santa de América, Santa Rosa de Lima, así como Fray Martín de Porras, el “Santo de la Escoba”, quien creciera en el antiguo barrio de San Lázaro, siendo ambos confirmados por el arzobispo de Lima, Santo Toribio de Mogrovejo.

En un intento de rescatar la vasta riqueza histórica de la ciudad dentro del marco de los 476° años de su fundación, se  inaugura en el año 2010 el Museo Metroplitano de Lima teniendo por sede el edificio que se construyera en 1924 durante el gobierno del Presidente Augusto B. Leguía para albergar entre sus paredes a la Primera Exposición de la Industria Minera Nacional, el cual ha sido remodelado y acondicionado para llevar a sus visitantes por un largo recorrido histórico de más de 10,000 años que permiten conocer la historia y las costumbres de las culturas pre-incas hasta los días actuales de nuestra república.

La novedad que presenta el museo la encontramos en el recorrido virtual , que a través de diversos recursos tecnológicos, producción cinematográfica, nos llevan de una manera interactiva a viajar a través del tiempo.

Hologramas de personajes famosos, proyecciones en 3D y 4D, han sido utilizados por el cineasta peruano Luis Llosa para llevar adelante esta nueva concepción de conocimiento de la historia.

La visita contribuye a despertar el auténtico interés por conocer diversos puntos de la historia limense al dar a conocer hechos y situaciones que no necesariamente aparecen en los libros escolares  sino más bien en las historias de los abuelos como por ejemplo: la llegada del cine y la televisión a la capital, la elegancia de la vestimenta para pasear por el Jirón de la Unión,  la importancia de lugares como el Palais Concert, etc.

Sin embargo, el uso de recursos novedosos y atrayentes no lo exoneran de algunas imprecisiones históricas que lamentar: como la ausencia de la mención de dos grandes e ilustres intelectuales peruanos como:  José De La Riva-Aguero y Víctor Andrés Belaunde cuyo aporte es fundamental  para una concepción de “peruanidad” y “nación peruana” más amplia e integrada de síntesis y no de conflicto, como muchas veces se incurre frecuentemente ;  se menciona la expulsión de la Compañía de Jesús,  pero se omite la importancia del gran aporte educativo en el desarrollo de la ciudad al estar encargada de la  formación de diversos estratos de la sociedad virreynal, entre otros.

Este novedoso museo puede contribuir a generar una renovada aproximación a la otrora Ciudad de los Reyes, a despertar la inquietud, para investigar y conocer más sobre su historia, sobre todo en los jóvenes limeños, para que de esta manera  conociendo más de su ciudad, puedan quererla, valorarla y brindar su aporte.

Un 31 de Diciembre de 1936 moría Miguel de Unamuno, escritor y filósofo español perteneciente a  la denominada Generación del 98. Su particular sensibilidad religiosa se manifestó a lo largo de toda su vida, de manera especial en su obra, donde el conflicto interior y la angustia por haber dejado a Dios de lado se evidencia en la profunda nostalgia de infinito que lo acompañó hasta el final de sus días.

Luis Fernando Gutierrez, estudioso de la denominada Generación del 98, nos presenta un breve análisis de las contradicciones existenciales  en el autor de “Del Sentido trágico de la vida”.

Miguel de Unamuno : Paradoja de una vida

Luis Fernando Gutierrez

En la vida y en el pensamiento de Miguel de Unamuno hay una realidad particularmente cuestionante: se trata de la paradoja entre unas y otras formas de pensar y de vivir. Se trata de una paradoja que ilustra quizás el conflicto entre la fe católica y el positivismo[1] de una manera que para muchos recoge y concentra la experiencia propia de todo el contexto histórico en que le tocó vivir[2]; pero que va mucho más allá de este conflicto simple entre dos términos para convertirse en «un permanente contrapunto de certezas y de dudas, que se entremezclan, se oponen, se desgarran y se confunden»[3] y que llega a convertirse en lo íntimo de la conciencia en «una voluntad sistemática por lo ambiguo»[4].

Existencia paradójica

Esta realidad paradojal se manifiesta claramente en la existencia cotidiana misma de Miguel de Unamuno. Así vemos como siendo ya ateo y en medio de una situación que comprometía la salud de un familiar le brota espontáneamente la oración[5]; pero no se trata de un hecho aislado sino de una tendencia profundamente arraigada en su ser que llega a ser tan reiterativa en sus manifestaciones que Unamuno se refiere a ella como «esa continua tendencia a rezar»[6] y tan intensa en su empuje que varias veces se veía obligado a dejar lo que estaba haciendo para irse a rezar[7].

Pero la experiencia paradojal no se reduce a una tendencia a la oración. Así, por ejemplo, en medio de su más acérrimo y declarado ateísmo intelectual conservaba una rica y profunda devoción por la Virgen María[8]; fueron muchas las circunstancias en las que estuvo decidido a ir a hablar con un sacerdote[9] sin consumar ninguna; o que reflexionando se decía: «Si de pronto tuviese certeza de que no voy a vivir más que dos días de seguro que iba a confesar ¿por qué no lo hago ahora»[10]. Tras negar como imposible el que él volviese a rezar el rosario ante una carta de un amigo:

«Cuando Jimenez me escribió que anduviese con cuidado en no acabar repasando cuentas de rosario; le contesté que no corría ese riesgo porque había echado la cabeza de la solitaria.»[11]

Lo vemos un tiempo después rezándole a Santa María de la siguiente manera: «Estos dedos que están sirviendo pare contar las salutaciones de tu rosario no pueden emplearse ya, bendita Virgen, más, que para narrar la gloria de tu Hijo.»[12].

¿Cómo puede entenderse la siguiente afirmación en los labios de un ateo?

«Sólo Dios es bueno. Pero Cristo nos dice también que seamos perfectos como nuestro Padre celestial. Querer ser bueno, y quererlo constante y ardientemente, esforzarnos por serlo; he aquí nuestra obra. Todo lo demás es obra de la gracia de Dios, que por Cristo nos ha hecho hijos suyos»[13]

 ¿Cómo puede entenderse que un Ateo lea cotidianamente la imitación de Cristo?[14].

En las raíces de esta esquizofrénica situación se da una conjunción de múltiples y diversos elementos. Sin embargo, los más notorios y distinguibles entre ellos  son quizás el problema espiritual de la soberbia y la vanagloria; y el problema intelectual de oponer la fe y la razón como dos realidades totalmente irreconciliables. Vale la pena detenernos en las manifestaciones de cada uno de estos dos factores según aparecen señalados en el diario íntimo.

Esclavo de la soberbia y la vanagloria

Unamuno se señala repetidas veces a sí mismo como un esclavo de la soberbia y la vanagloria. Se trata de una esclavitud que le impide actuar coherentemente con su interioridad y con su yo auténtico y lo obliga a vivir en función de la imagen de sí mismo que quiere o cree proyectar a los demás:

«¿Porqué he de matar mi alma, porque he de ahogarla en sus aspiraciones para aparecer lógico y consecuente ante los demás? Es terrible esclavitud la de vivir esclavo del concepto que de nosotros han formado los demás. Es terrible esclavitud la esclavitud de la vanagloria. Un cambio, dirán los demás. No, un progreso. No de ellos, de mí tengo que responder. Libertad, libertad, libertad. Dios me ha llamado, debo oirle. Qué los demás no comprenderán esa llamada ¿he de vivir esclavo de ellos? Hay que vivir en la realidad de sí mismo y no en la apariencia que de nosotros se hacen los demás; en nuestro propio espíritu y no en el concepto ajeno.»[15].

Llega a poner en una balanza su salvación eterna con el nombre que deje para la posteridad y es bien consciente de lo absurdo de la esclavitud a la que se ve sometido al optar por lo segundo en perjuicio de lo primero:

«¡Dejar un nombre en la historia! ¡Qué locura junto á llevarse un alma á la eternidad! Parece imposible que se ame más al nombre que á sí propio. He aquí otra forma de esa mortal esclavitud que hace sacrifiquemos nuestra realidad á la apariencia que de nosotros hay en las mentes ajenas, que sacrifiquemos nuestro propio ser al concepto que de nosotros se ha formado el mundo.»[16].

El mismo categoriza su terrible drama de vivir esclavizado al rol o papel que se ha desempeñado en el mundo y ver su propia identidad, su yo más profundo, disolverse y perderse en la esclavitud y dependencia de la vanagloria[17]. Privilegiar lo que parece por encima de lo que verdaderamente se es hasta sepultar y olvidar lo que se es.

También la soberbia lo priva de aproximarse a Dios a través de algún intermediario como se da en el caso de los sacramentos y en particular en el de la confesión que es para él una terrible humillación en frente de otro hombre[18].

Terrible esclavitud de su soberbia que lo hace dudar de todo. Por un lado la constante lectura de libros de devoción, la asistencia a la misa, los rosarios y las oraciones; y por otro el dudar de si esas mismas acciones no son simples ilusiones[19] negándose a convertirse por el miedo de lo que los demás puedan penar o de cómo lo reciban[20].

Se descubre víctima y esclavo de su soberbia y su vanagloria; pero lo peor, lo peor de todo es que no quiere renunciar a ellas y a fuerza de dudas y opciones termina negando en sí todo aquello que antes veía y que rehuía por pura soberbia, por temor de los demás y de dar vuelta atrás, y por considerarse muy especial y muy elevado como para confesar sus pecados a otro ser humano.

Fe vs. Razón

El mismo Miguel de Unamuno es consciente del origen histórico-intelectual de la pérdida de su fe:

«Racionalizar la fe. Quise hacerme dueño y no esclavo de ella, y así llegué á la esclavitud en vez de llegar á la libertad en Cristo.»[21]

Su propia esquizofrenia era la de un hombre que «Al rezar reconocía con el corazón á mi Dios, que con mi razón negaba»[22].

Para Unamuno los misterios de la fe «…repugnan á la razón…»[23] y el mayor milagro y prueba de la fe que crean tantos hombres: «La verdad de la fe se prueba por su existencia, y sólo por ella.»[24]

Se trata de una dramática y terrible experiencia cuyo destino definitivo queda tan sólo en las manos de Dios.

Me permitiré terminar con una cita de uno de los estudiosos de Miguel de Unamuno que me parece muy significativa y adecuada para concluir. Unamuno

«A través de su vida perdió, recobró, volvió a perder la fe; nunca podremos saber si al final creyó firmemente; probablemente sus dudas le atormentaron hasta el último instante de su vida. Tal vez, en ese último instante recibiera un deslumbrante destello de luz de ese Dios añorado y constantemente buscado por él.»[25]

El tema referente a la mujer viene cobrando una importancia cada vez más relevante en diversos fueros y disciplinas.

La Santa Sede desde la sección mujer del Pontificio Consejo para los laicos, viene promoviendo y alentando diversas iniciativas que contribuyen a resaltar el imprescindible aporte que desde siempre la mujer ha tenido para con la humanidad. La doctora Ana Cristina Villa Betancourt, responsable de la Sección Mujer, nos comparte lo que fue una conferencia en el “Istituto Superiore di Studi sulla Donna del Regina Apostolorum” (Italia), en donde de manera ágil  y cronológica nos evidencia el lugar protagónico de la mujer en la historia de la Iglesia.

Mujer, presencia viva en el corazón de la Iglesia

Ana Cristina Villa Betancourt – Pontificio Consejo para los Laicos – Sección  Mujer

«La Iglesia expresa su agradecimiento por todas las manifestaciones del «genio» femenino aparecidas a lo largo de la historia, en medio de los pueblos y de las naciones; da gracias por todos los carismas que el Espíritu Santo otorga a las mujeres en la historia del Pueblo de Dios, por todas las victorias que debe a su fe, esperanza y caridad; manifiesta su gratitud por todos los frutos de santidad femenina.».[1]

Se trata de una afimación que nos introduce de lleno en el tema de la presencia viva de la mujer en el corazón de la Iglesia. El agradecimiento del papa Juan Pablo II por todas las manifestaciones del genio femenino del pasado implica el conocimiento del don que estas mujeres significan también para el presente y el futuro. Manifestaciones de los dones carismáticos, de victorias de la fe, de la esperanza, del amor. El genio femenino es, en el pensamiento de Juan Pablo II,  legado a la santidad.

Creo que nosotras las mujeres debemos ser las primeras en preguntarnos: ¿apreciamos el don que somos para la Iglesia? ¿apreciamos el don de nuestra femineidad y de cuánto podemos dar y hacer sólo nosotras por la Iglesia?

La misma dignidad que conllevan el hombre y la mujer no significa “intercambiabilidad”. Hombres y mujeres son en realidad dos expresiones personales diversas de la única naturaleza humana. Diferentes y recíprocamente complementarios. Existen marcadas diferencias biológicas que resultan evidentes sin embargo al ser una unidad de cuerpo, alma y espíritu, estas diferencias corporales tienen profundas implicancias en nuestra alma, en nuestro espíritu. Edith Stein nos explica:  « No sólo el cuerpo está estructurado de manera diversa, no son diferentes sólo algunas funciones fisiológicas particulares, más bien toda la vida del cuerpo es diferente, la relación del alma con el cuerpo es diversa y a su vez la relación que se da   entre el espíritu y la sensibildad se vive de manera diversa en el alma, a través de las diversas potencias espirituales que albergan».[2] La sexualidad sella a su vez todo nuestro ser, sella nuestra identidad.

La mujer está sellada en su ser con la disponibildad y apertura a la maternidad.  Negar esta verdad ha sido quizás uno de los más grandes errores que  los estudiosos llaman la “segunda ola” del feminismo, y haber perdido de vista la centralidad de la maternidad creo que es una de las razones por las cuales muchas mujeres de hoy en día se sienten alejadas del feminismo[3].

Queda claro que cuando hablamos de maternidad no entendemos solamente de manera exclusiva la característica física de las mujeres que conciben y dan a luz a un niño. Juan Pablo II expresa de manera encantadora esta realidad cuando dice:  «La fuerza moral de la mujer, su fuerza espiritual, se une a la conciencia de que Dios le confía de un modo especial el hombre, es decir, el ser humano. Naturalmente, cada hombre es confiado por Dios a todos y cada uno. Sin embargo, esta entrega se refiere especialmente a la mujer —sobre todo en razón de su femineidad— …».[4]

La maternidad implica la particular habilidad de ofrecer espacio y protección, disponibilidad a recibir de manera confiada al ser humano. La maternidad exige de parte de la mujer la donación de sí, donanción que la paternidad no exige del padre. Podemos sorprendernos delante a esta capacidad de la mujer de albergar dentro de ella a otro, de “ser dos” sin perderse, de dar vida a otro y hacer que éste viva. La maternidad es una vocación a acoger y proteger[5]  y exige en el alma de la mujer amplitud, apertura a los demás, dominio de ella misma para que pueda estar pronta a servir y no ser esclava de sí,  ni de sus estados de ánimo …[6]

El problema es debido a que, nosotras las mujeres del “después del feminismo” hemos sido formadas en la lógica del contínuo competir con los hombres, lo que da lugar a que asumir su rol sea visto por muchas mujeres como un perderse a ellas mismas. Que se trata de una sumisión injusta: “machismo”.

Gracias a aquellas mujeres que han luchado para que todas nosotras recibiéramos una instrucción, para que podamos estar presente en el ámbito laboral y de la cultura. Son grandes pasos dados en la dirección correcta.  Sin embargo preocupa, una cierta desviación de los valores típicamente femeninos, al punto tal que pareciera que están perdidos, cuando por el contrario son muy necesarios para construir el mundo, para construir una sociedad más digna para el hombre, una Iglesia que refleje de mejor manera el auténtico rostro de Cristo.

Es necesario pensar en la relación hombre-mujer dejando de lado la lógica del dominio, una lógica que rápidamente confunde las cosas y encamina por la vía equivocada. La lógica de la emancipación viene de la misma lógica del dominio: es simplemente ésta última vista desde otra perspectiva. Debemos cambiar, buscando hacer nuestra la lógica del Evangelio.

Cuando Juan Pablo II se refiere a las mujeres de Iglesia hace mención a una «historia de inmensa laboriosidad»,  muchas veces « la Iglesia siempre ha conocido —si bien en modos diversos y con distintos acentos— mujeres que han desempeñado un papel quizás decisivo y que han ejercido funciones de considerable valor para la misma Iglesia»,[7]  porque los criterios de grandeza y de importancia según el Evangelio no son los mismos criterios usados por el mundo. Es tarea nuestra conocer nuestra historia con el fin que ésta nos abra los ojos respecto a nuestro papel en la Iglesia, y nos done las luces necesarias para el presente y el futuro.

En los Evangelios leemos que muchas mujeres seguían a Cristo más de cerca, siendo sus discípulas, siguiéndolo y sirviéndolo con sus bienes: Jesús habla con ellas de las cosas de Dios, cura sus enfermedades y dolencias, reconcilia las heridas de sus corazones. También en la primera comunidad cristiana encontramos mujeres vivamente involucradas, que enriquecen a la comunidad con el testimonio de su propia fe; sabemos gracias a los antiguos cristianos los títulos romanos de matriarcas cristianas que acogían a la Iglesia en sus propias casas: Prasede, Prudenciana, Prisca, Anastasia.

Tenemos también a las primeras mujeres mártires, muchas de ellas morirían en tierna edad. Llamadas a no anteponer nada al amor de Cristo, una constelación de mujeres -junto a tantos hombres- dieron testimonio de la propia fe, del proprio amor por Cristo.

Por ejemplo Inés, joven y bella muchacha romana, de noble familia, quien estaba por ser dada en matrimonio, el cual resultaría provechoso para ambas familias. Sin embargo ella hizo explícito su deseo de darse toda a Jesús. Ridiculizada y martirizada en una plaza pública, su fe se vuelve de manera inmediata en fuente de valentía para muchos otros cristianos. Santa muy amada y admirada desde tiempos antiguos, su tesimonio de fe valiente, de pureza y de candor, ha sostenido a muchos. Ella es una de las mujeres recuerdadas en el canon romano de la misa junto a Cecilia, Anastasia, Felicita, Perpetua, Ágata y Lucía.

Durante la época de los Padres de la Iglesia, algunas mujeres eran sus discípulas, estudiando con ellos las Escrituras, dedicando sus vidas a la oración y participando en los orígenes de la vida monástica.

Tenemos por ejemplo a Paola, mujer noble de Roma, discípula de San Jerónimo. Paola, junto con otras matriarcas  romanas, estudiaba y rezaba con Jerónimo y, cuando el decide partir a Tierra Santa, éstas mujeres forman una comunidad monástica y lo siguen a Belén. Allí ayudaron a Jerónimo en su trabajo de traducción de la Biblia del hebreo y del griego al latín y copiaron los manuscritos de este gran padre de la Iglesia colaborando con la difusión de su obra y con el mayor conocimiento de la Escritura. Podríamos también hablar de Santa Macrina, de Santa Mónica, de las eremitas del desierto como por ejemplo Santa María Egipcia.

Junto a San Benito estuvo su hermana Santa Escolástica. Y con el florecer de comunidades monásticas en Europa, además de tantos hombres fundadores de nuevos monasterios, estuvieron también muchas mujeres. Los monasterios, masculinos y femeninos, fueron verdaderos y auténticos focos de cultura, de desarrollo, de  un gran florecimiento de la vida espiritual. Nos conmueve conocer – y que poco la conocemos- la cultura que floreció en los monasterios femeninos; Benedicto XVI ha dedicado cinco catequesis dentro del ciclo de la santidad femenina a algunas de estas figuras.

Por ejemplo Hildegarda de Bingen, santa abadesa, con profundas experiencias místicas, de una vasta formación cultural, competente para los detalles organizativos de la vda monástica y llamada por sus contemporáneos “profeta teutónica”. Muchos buscaban su consejo, desde religiosos hasta inclusive el emperador Federico Barbaroja. Sus visiones y experiencias místicas portan en sí mismas una profunda teología. Cultivaba y hacía cultivar a sus monjas la música, las artes, las ciencias naturales, la medicina.

El Papa Benedicto ha hablado también de otras mujeres que se encontraban de manera vital muy presentes en el corazón de la Iglesia del Medioevo, como Santa Clara de Asís, que junto a San Francisco contribuyó a la renovación de la Iglesia. Santa Catalina de Siena y Santa Juana de Arco,  «due giovani donne del popolo, laiche e consacrate nella verginità; due mistiche impegnate, non nel chiostro, ma in mezzo alle realtà più drammatiche della Chiesa e del mondo del loro tempo. Sono forse le figure più caratteristiche di quelle “donne forti” che, alla fine del Medioevo, portarono senza paura la grande luce del Vangelo nelle complesse vicende della storia».[8]

Como podemos ver la presencia viva de las mujeres en el corazón de la Iglesia a lo largo de la historia podría conformar  una verdadera y auténtica enciclopedia. Avanzando en la historia entramos al período que conocemos como el Renacimiento, período de grandes cambios culturales, de humanismos y en ámbito católico, de un profundo deseo de reforma. Tiempo en el que podemos constatar la presencia viva de mujeres como Santa Angela Merici, mujer innovadora que inicia su obra educativa para niñas y funda una “compañía” de mujeres quienes, fuera del esquema tradicional de claustro, podrán ser más libres para llevar a cabo la misión de la Iglesia. Santa Teresa de Ávila, inagotable fundadora por los caminos de España, obtiene también el permiso de fundar monasterios masculinos que guía con especial fineza y a los cuales imprime su sello. Mary Ward y su idea visionaria de una órden de mujeres que ayudaran a la resistencia de la Iglesia en Inglaterra contra las opresiones del poder político protestante.

Valiente testimonio de fe durante las persecuciones que la Iglesia sufrió durante la Revolución Francesa. Asimismo en los siglos XVIII y XIX, los testimonios son imposibles de contar, una verdadera constelación de mujeres quienes comienzan a trabajar por los más podres y necesitados, por los olvidados de la sociedad que logran cambiar y progresar dejando a su paso el sufrimiento y la discriminación. Mujeres que se dedican a la educación, al cuidado de enfermos, a la promoción de la población más pobre. ¿Cuántas congregaciones religiosas femeninas han nacido durante este período? ¿Cuántas historias de valientes y generosas fundadoras podríamos recoger? Cada una de ellas es única, con una riqueza propia de los dones del Espíritu Santo, con una única laboriosidad incansable como respuesta a las necesidades concretas de su tiempo concreto.

También en el último siglo hemos visto ha diversas mujeres enriquecer la Iglesia con sus únicos dones. La caridad incansable de la Madre Teresa de Calcuta. El carisma de la unidad y de la fraternidad universal testimoniado por Chiara Lubich y seguido por muchos en el mundo. La prudencia y fortaleza con las que Mary Ann Glendon dirigió a la delegación de la Santa Sede en la conferencia tenida en la ONU sobre la mujer, donde denunció los errores y peligros de cuanto ahí se dijo.

Para el presente y el futuro tenemos mucho que aprender de este ejército de mujeres que han sido presencia viva en el corazón de la Iglesia. Como ella, somos también llamadas a participar sin renunciar a nuestra identidad.

Sin embargo, la presencia femenina más viva en el corazón de la Iglesia, y que colabora para que nuestro corazón continúe latiendo y hacer presente al Hijo en el mundo, es la Madre de la Iglesia, Nuestra Señora María Santísima. En el corazón de la historia está la sencilla y grande mujer de Nazaret, a quien el Altísimo pide su consentimiento para llevar acabo la obra de la Redención. La creación entera, decía San Bernardo[9], retiene el aliento ante la espera que está mujer pronuncié su “si”, FIAT, “se cumpla en mi según tu palabra” (Lc 1,38). «Dios, en el sublime acontecimiento de la encarnación  del Hijo, se ha entregado al ministerio libre y activo de la mujer. Por lo tanto, se puede  afirmar que la mujer, al mirar a María, encuentra en ella el secreto para vivir dignamente su feminidad y para llevar a cabo su verdadera promoción. A la luz de María la Iglesia lee en el rostro de la mujer los reflejos de una belleza, que es espejo de los más altos sentimientos, de que es capaz el corazón humano: la oblación total del amor, la fuerza que sabe resistir a los más grandes dolores, la fidelidad sin límites, la laboriosidad infatigable y la capacidad de conjugar la intuición con la palabra de apoyo y de estímulo».[10]

Pueda esta presencia viva, al igual que la presencia de la Madre de Dios, seguir el camino de estas santa mujeres, encontrarse siempre en el corazón de la Iglesia, ahí donde el sufrimiento no es más grande que el Amor.